这是Chanel 2018秋冬高级定制秀场上压轴的一套衣服。 也因此，就有了刚才那段对话，香奈儿高级工坊的裁缝们也都讨厌绿色。 今天，我们又能在高定时装里看见冒着仙气的无毒的绿
蒂尔达·斯文顿以黑发亮相 2019 年日本版《VOGUE》封面
蒂尔达身上穿的香奈儿裙子很漂亮，不过颜色太好了，裙子本身居然是绿色的。
△《Harper's BAZAAR》台湾版12月刊
这是香奈儿2018秋冬高级定制秀的闭幕式。
△Chanel 2018秋冬高定大秀
根据卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 的秀后采访，这种颜色被称为杏仁绿。
△Karl Lagerfeld 设计稿
他最近特别迷这个颜色，Chanel明年春夏的新品也用了类似的绿色。
△Chanel 2019春夏
早在今年上半年，香奈儿高级定制服就曾发布过2018春夏季的翡翠绿色连衣裙。
△Chanel 2018春夏高定大秀
为什么要单独挑出这些绿色通道呢？
因为 Chanel 早年曾出过一部纪录片，叫《Signé Chanel》。主角是 Chanel 高级定制工坊三位顶级专属裁缝师。他们几位在纪录片里这样说过：
“我们高级定制裁缝讨厌绿色。”
△纪录片《Signé Chanel》截图
今天听起来是不是有点不对劲？
之所以遭人厌恶，并非因为裁缝师本身认为绿色不够美，而是因为这是从香奈儿女士时代流传下来的习惯，这与当时技术还不够发达有关。
△嘉柏丽尔·香奈儿
在香奈儿时代之前，色彩工业已经发达，大量廉价而鲜艳的化学染料被发明出来。女性认为鲜艳的颜色很美，于是制作了各种各样的衣服来穿。
绿色是当时最流行的化学染料颜色。
△拿破仑三世的皇后欧仁妮以爱穿绿色而闻名，她曾身穿用乙醚绿染成的绿色丝绸连衣裙前往歌剧院，令观众惊叹不已，引得众人纷纷效仿，后来证实这件绿色含有毒。
有人可能会想：绿色不是自然的颜色吗？为什么要用化学染料来染呢？
是的，必须的。因为以前用植物染的绿色只是灰绿色，而且容易褪色，看起来很廉价。直到19世纪左右，一位化学家发明了一种鲜艳且不褪色的乙醛绿，才立刻成为一种潮流。
△ 一件19世纪的绿色连衣裙，与维多利亚女王穿过的翠绿色晚礼服十分相似，但后来发现染料中含有毒素
但当时的妇女并不知道这些美丽的化学染料具有剧毒，因为她们只是偶尔使用。
然而，那些常年接触化学染料的女裁缝却可能面临生命危险，甚至在20世纪初香奈儿开店时，也曾出现过因衣物染料中毒而死亡的案例。
△过去绘画所用的绿色颜料也具有剧毒，所以很多动画片仍用绿色来代表毒的颜色。
后来时尚界甚至还出版了一本书，名叫《时尚界的致命图解史》，里面提到了这段有趣的历史：
香奈儿女士一直以来都不喜欢绿色，有人猜测这是因为她小时候曾目睹过一些致命的化学染色事件。
△插图来自《时尚界致命图解史》。继乙醛绿之后，人们纷纷效仿，又发明了一堆用化学染料（甲基绿、苦杏仁油绿等）制成的绿色，每一种都具有剧毒。
所以才有刚才的对话，香奈儿高级定制工坊里的裁缝也讨厌绿色。
如今，得益于化学技术的发展，我们又能在高级时装中再次看到如童话般的无毒绿色。
△Chanel 2018秋冬高定大秀
但Fresh想说的并不是绿色本身，而是“香奈儿讨厌绿色”这个有趣的角度：
香奈儿为何青睐黑白这样常见的颜色，并为何能让它们流行百年呢？
△1918年，香奈儿和当时巴黎工坊里的女裁缝们都穿着黑白相间的衣服
1、
早在19世纪末，化学家们就已经开始证实这种新的鲜艳饱和的化学染料具有毒性。
但因为色彩鲜艳的衣服足够新鲜有趣，很多人还是愿意花钱购买。
在巴黎这座城市，与香奈儿同时期的还有一位非常著名的设计师，名叫保罗·波烈（Paul Poiret），他设计的服装以色彩鲜艳而闻名。
波烈尤其喜欢使用非常鲜艳的色彩，这使得女性在街上脱颖而出，他在 20 世纪初在巴黎越来越受欢迎。
△ 博物馆里的保罗·波烈作品
香奈儿曾经坐在歌剧包厢的后排，看到观众席上一群穿着由波烈设计的色彩鲜艳的衣服的女性。她惊呼道：
“颜色的数量让我震惊，让我困惑。各种黄色、绿色和电蓝色……所有这些优雅奢华的元素都被保罗·波烈引入了时装设计。这让我恶心。”
——《香奈儿的态度》
△Paul Poiret 也为舞台剧设计服装。他为 1914 年的芭蕾舞剧《阿佛洛狄忒》设计了服装
不了解前段历史背景的人乍一听这句话，可能会觉得香奈儿有点神经质，你穿几件花花绿绿的衣服跟你有什么关系？
今天看来确实不错，但经历过工业色彩革命的老裁缝知道，那些鲜艳的颜色只是利用了女性热爱追随时尚的心理。
《时尚产业致命插图史》一书当时将这些颜色比喻为“A prerry, Deadly Rainbow”（美丽但致命的彩虹）。
△19世纪末20世纪初的有毒化学染料比色图
2、
当然，并不是没人关心自己的健康，只是当时流行穿色彩鲜艳的衣服，人们除了色彩鲜艳的衣服，不知道还能穿什么。
“女人都热衷于尝试每一种颜色，除了无色。”于是香奈儿想到了她小时候所住的孤儿院里修女们的修道院制服。
“这些颜色不合理，我必须把它们涂成黑色”
——《香奈儿的态度》
1926 年，美国版《VOGUE》杂志刊登了香奈儿设计的插图，并配文：
“它看起来简洁而优雅合身，采用黑色中国绉布面料，袖子纤细，搭配一串白色珍珠，它将成为新的女性制服。”
大多数人对黑色最大的误解是它曾经是一种廉价的颜色。
普通的黑色也是如此，因为可以使用树皮染色，但它经常呈现深灰色，不够黑。
前面提到，香奈儿女士的灵感来源于修女长袍的黑色，基督教僧侣所穿的黑色长袍可不是普通的黑色。
它由天然黑色羊毛制成，再用苏木黑色进行印花，深沉、庄重、没有杂质的黑色，象征着对世人的谦卑，曾被西班牙宫廷视为最高贵的颜色。
△西班牙国王菲利普二世的第二任王后伊丽莎白·德·瓦卢瓦身着黑色礼服
所以，虽然小黑裙表面上看起来朴素，但是这种浓郁纯净的黑缎却也是高贵的，不是那么容易模仿的。
△左图：法国版《Vogue》在1926年4月刊上刊登了香奈儿小黑裙的不同版本；右图：香奈儿最钟爱的模特之一玛丽·海伦·阿尔诺身着小黑裙
而且当时人们已经厌倦了各种颜色，黑色显得很特殊。
随后，正如美国版《VOGUE》所预测的那样，这种平淡普通的颜色迅速流行起来，一扫Paul Poiret带来的不健康审美，人们认为“小黑裙”解放了女性。
穿上这种黑色的衣服，意味着放弃试图取悦别人，就像一个和尚一样，给人一种距离感。
因此黑色常常与优雅联系在一起，而所谓的优雅就需要抛弃浮华。
△Tilda 身着 Chanel 2017 秋冬高定时装
3.
小黑裙诞生后，香奈儿又爱上了白色。
那时，如果你翻开1929年以后的时尚杂志的时尚和名人版，你一定会看到香奈儿女士身穿白色连衣裙出席派对、舞会和上流社会俱乐部的场景，她的白色连衣裙成为了舞会上的宠儿，也成为了时尚的风向标。
黑色与白色都出自尼姑的僧衣，都算是“无色”，但两种颜色的地位并不完全相同。
白色布料无需染色，也无所谓多贵，但是它是光的颜色，本身就象征着上帝，所以穿白色会显得很神圣。PS：只有教皇才穿白色。
△英国女王只有在会见教皇时才敢穿黑色
当时，一位名叫科尔的法国作家在她的作品《监狱与天堂》中提到，香奈儿设计的白色连衣裙是尘世之美与空灵优雅的完美结合——“……这件连衣裙就像一层白色的薄雾，波光荡漾，散落着细小、闪闪发光的水晶……”
△1937年，模特身穿香奈儿白色连衣裙，摄影：François Kollar
香奈儿推出白色时装之后，恰逢19世纪30年代的经济大萧条，为了节省成本，越来越多的人开始青睐以纯白色面料制作的服饰，香奈儿的白色连衣裙随即再次流行起来。
△Chanel工作室全是白色面料
PS：这个“节省”只是相对的，白色还是奢侈品，因为不是所有人都敢穿白色，毕竟脏得起。。。
1933年，香奈儿推出了全白的春季系列，法国版《Vogue》杂志评价道：“香奈儿的白色让人真切感受到春天的色彩。”
△香奈儿女士20世纪30年代设计的白色连衣裙
当然，这种蕴含春光的白色并非医院白大褂的白色，香奈儿女士认为“白色不应该像鲜奶油般单调”或“病态苍白”，而应该像珍珠般闪耀。
△1990年的香奈儿广告，大衣的设计与珍珠相得益彰
香奈儿女士留下了“时尚易逝，风格永存”的名言。
此后的近百年里，香奈儿坚持每年推出黑白两色的服装，正如她所说，这些“无色的颜色”无论多少年后都不会让人觉得过时。
△顺时针：Chanel 1990春夏；Chanel 1997春夏；Chanel 2003春夏；Chanel 2019早秋
4.
香奈儿女士虽然钟爱黑色和白色，但她也喜欢其他颜色，例如米色和酒红色等可以自然染色的颜色也出现在她的服装中，作为生活的调味剂。
因此，当现代化学工业发达，无毒印染成为可能时，香奈儿时装解锁了丰富多彩的颜色，甚至包括香奈儿本人讨厌的绿色，也就不足为奇了。
△Chanel 2018春夏高定大秀
然而即便到了现代，仍然有人用一生践行香奈儿女士那句“时尚会消逝，风格永存”，只穿黑白色。
此人就是雅克·埃勒（Jacques Helleu），后来的香奈儿艺术总监。
△雅克·埃勒为妮可·基德曼拍摄广告
雅克就像一位虔诚的僧侣，总是穿着黑色西装和白色衬衫，或者高领的黑色毛衣，以至于香奈儿后来还出版了一本纪念他的书，封面也是黑色的，外套则是白色的。
他最疯狂的一件事就是，找不到一款能搭配他黑色衣服的运动表，就干脆自己设计了一款，后来就是我们熟悉的香奈儿纯黑色J12腕表。
△左：雅克·埃勒；右：香奈儿J12黑色腕表
不了解黑色的人或许不能理解雅克德罗的做法，难道市面上就没有黑色的腕表吗？
黑色的确有很多种，但要找到一种不变色的庄重的黑色却很难：“这种‘黑’必须足够深沉、足够暗，同时还要有光泽的感觉……一种能够克服贬值和磨损，仍能保持其流动光泽的材质。”
如同香奈儿最初小黑裙所采用的中国绉布面料一样，雅克德罗最终以陶瓷为灵感设计出了J12，并经过多年的反复调试才达到这一效果。
△香奈儿表厂烧制高科技精密陶瓷的熔炉，这些陶瓷由天然矿物粉末添加二氧化锆和钇制成
该材质的硬度仅次于蓝宝石，采用钻石粉抛光技术，不易被划伤、氧化，并能达到纯净的黑色。
当你把J12戴在手上时，仿佛暗夜里的虚空。
当迎着光线的时候，会折射出如黑曜石般流动的光泽。
为了达到这种虔诚的黑色效果，雅克德罗花了很多年时间。香奈儿大概是唯一一个愿意在“看似普通”的黑色上投入如此多精力的奢侈品牌。
5.
J12最初只有黑色可选，当时市面上还没有100%纯白色的腕表。白色太过美丽却又太过脆弱，在“高端”与“实用”之间难以取得平衡。
即便是不怕磨损的高科技精密陶瓷也难以制作出这种纯白的效果，因为矿粉加热必然会让白色偏离轨道，变成略带灰色或黄白色。
△蔡徐坤《时尚芭莎》大片
于是雅克又花了三年时间研究它。
最终呈现的效果令人惊艳，洁白的J12如白瓷般纯净，但光泽更似珍珠。
△陈伟霆，《Marie Claire》12月刊“二十四节气”特刊封面
秘密在于高科技精密陶瓷不仅拥有特殊的烧制方法，而且成型后还要经过反复打磨、抛光，才能呈现这种完美无瑕的白色。
△刘文
白色的J12如同光束本身的颜色，显得圣洁；黑色的J12摒弃了夸张和张扬，显得典雅。
△易烊千玺，均佩戴Chanel J12
而且这款腕表非常适合日常佩戴，因为黑色和白色本身就是“无色”，因此可以与世界上一切颜色搭配。
“两种颜色使万物和谐美丽”
“这两种颜色都让一切看起来平静而美丽”
△左：陈伟霆；右：林允，均佩戴香奈儿J12腕表
也因为沉稳的黑白色搭配，导致很多人远远看到的时候都不知道这是一款运动手表。
△新加坡Tatler杂志大片，模特佩戴J12
事实上，它具备运动手表的大部分功能，而且还具有200米的防水功能，因此您可以在打篮球或浮潜时佩戴它。
虽然时尚已经解锁了多种色彩，但J12腕表是香奈儿目前仅以黑、白两色呈现的产品，无论科技如何发展，它永远都不会改变，所以它有一句广告词叫：“要么黑，要么白。”
流行色来来去去，但黑色和白色却永远不会过时，香奈儿也成为近百年来唯一能够坚持自己风格的时尚品牌。
毕竟，这是上帝的颜色。
