一个高定系列发布会的背后，有着多少精湛技艺的付出，才得以完成一套礼服的制作，只有了解过高定的历史与工艺之后，才能感慨出时装的精髓所在。从时装的起源到现代商业的发展，随着时代变迁
一场高级定制时装秀背后，有太多精湛的技艺才能完成一件礼服的制作。只有了解了高级定制的历史与工艺，才能体会到时尚的真谛。从时尚的起源到现代商业的发展，时尚也在随着时代而变化。从起源到繁荣，从衰落到重生，时尚的历史随着社会的变化而变化。如今，高级定制还能在现代社会存在，一定有其相应的价值，因为它不仅仅是一件华丽的礼服，还蕴含着整个时尚过程的演变与发展。
什么是高级时装？
在如今这个时尚行业以快销为主导的商业时代，如此高贵奢华、追求纯手工制作的高端定制如何能生存下来？它是艺术品，还是人们的精神资料？它当然有它的价值。今天，编辑就来为你揭秘高端定制的历史和制作流程。
查尔斯·沃斯（Charles Worth）——高级时装的创始人
要追溯高级时装的起源，必须追溯到19世纪50年代中期，被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）是当时最受巴黎上流社会青睐的设计师，也是法国高级时装协会的创始人。
查尔斯·弗雷德里克·沃斯，19 世纪中期时装设计师、法国高级时装工会创始人
虽然巴黎高级时装是法国的骄傲，但查尔斯·弗雷德里克·沃斯其实是个英国人。1858年，查尔斯·弗雷德里克·沃斯在巴黎和平大道开设了自己的时装店。作为当时的新晋设计师，查尔斯·沃斯深知，要想让自己的衣服“流行”，就得先“取悦”女性。起初，他的顾客主要是当时娱乐圈的明星。一次为奥地利梅特尼希公爵夫人定制礼服的机会，让他一举挤进上流社会，成为巴黎皇室和贵族时尚潮流的重要人物。法国拿破仑三世的妻子欧仁妮皇后也成为他的支持者。
1870 年 Charles Worth 服装设计
查尔斯·弗雷德里克·沃斯的设计富有创新，剪裁技巧高超。他把19世纪中期在法国流行的高腰线提高，并加长裙摆，以调整女性身体比例，改变了当时鸟笼式裙子的笨拙造型。19世纪70年代以后，故意抬高臀部、具有俏皮感的裙摆款式成为当时的流行款式。后来，查尔斯·弗雷德里克·沃斯又引入了16世纪风格的羊腿袖，以配合日趋简单的裙子。1896年，他发明了“公主线”时装，成为西服的创始人。查尔斯·弗雷德里克·沃斯用料讲究，偏爱昂贵精细的面料和豪华的装饰，喜欢用精致的荷叶边、蝴蝶结、蕾丝装饰衣身，在肩部悬挂皇家金饰，使用可折叠的钢制裙摆。
查尔斯·弗雷德里克·沃斯于1887年设计了宫廷晚礼服，采用丝绸、玻璃、金属线等。
到了19世纪60年代末，查尔斯·弗雷德里克·沃斯雇佣了至少1200名裁缝，他的时装店每周生产数百件服装，每年可赚取的净利润高达4000英镑。
查尔斯·弗雷德里克·沃斯是世界上第一个创立自己的时装品牌（Worth Couture）并在自己的服装上签名推广品牌的设计师，也是第一个使用真人模特举办时装秀的人，并在巴黎组织了第一个高级时装设计师权威组织——时尚联合会，这也是他留给时尚界的一笔宝贵财富。
艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 是香奈儿在 20 世纪 30 年代的竞争对手
1930 年代，CoCo Chanel 最大的竞争对手是 Elsa Schiaparelli，没错，就是当时沃利斯·辛普森夫人钟爱的品牌。Elsa Schiaparelli 从小就热爱艺术，天生喜欢拿事物开玩笑。婚姻失败后，她回到欧洲，在挚友 Paul Poiret 的鼓励下，于 1931 年开始创作高级时装，并于 1934 年在旺多姆广场开设了自己的高级时装店。
艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli），20 世纪 30 年代的时装设计师
1933年之前，香奈儿是巴黎众多设计师中的佼佼者，直到夏帕瑞丽的出现打破了她的垄断。香奈儿从来不直呼她的名字，而是称呼她为“意大利人”，说她是“会做衣服的画家”，这是对夏帕瑞丽的正确评价。
1935 年 Schiaparelli 时装插画，优雅的晚装
电影《我们》中有这样一幕，沃利斯·辛普森和爱德华七世一起参加朋友的聚会，晚宴上，爱德华突然搬动椅子，撕破了沃利斯·辛普森的裙子，她愤怒地大喊：“大卫，看看你干了什么，这就是夏帕瑞丽！”
沃利斯·辛普森身着艾尔莎·夏帕瑞丽设计的礼服
1930年代的时装界，夏帕瑞丽大胆开拓创新，特别有活力，充满活力。二战前夕，她已成为巴黎时装界最受欢迎的设计师，她的作品被广泛复制和流传。许多巴黎贵妇或贵族家庭的贵妇觉得她的设计更具有时代感，更有品位，于是抛弃CHANEL，转而选择她的时装店。在她那优雅的工作室里，有600名员工为她加工、接待客人和订单。这虽然不是巴黎最大的工作室，但在当时却是影响力最大的。她的时装大胆地使用了罂粟红、紫罗兰、猩红等野兽派画作中强烈而鲜艳的色彩，以及使她成名的粉红色，被誉为“惊艳的粉红色”。有人曾质疑过衣服的实用性。艾尔莎说，永远不要让衣服去适应你的身体，而是要训练你的身体去适应衣服。
沃利斯·辛普森 1937 年穿着艾尔莎·夏帕瑞丽设计的“龙虾裙”
艾尔莎·夏帕瑞丽深知艺术家创造力的重要性，因此她有很多艺术家朋友，这些朋友在服装设计上也给予了她很多帮助。最著名的“龙虾裙”是她设计的一件白色晚礼服，上面画着一只露出爪子和牙齿的大龙虾。
艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 连衣裙，1951 年
二战爆发后，艾尔莎·夏帕瑞丽逃往美国，1945年返回巴黎后，无力再当时装设计师，1954年离开时装设计界，艾尔莎·夏帕瑞丽事业走向衰落。同年，香奈儿在阔别巴黎15年后重返时装界。
克里斯托瓦尔·巴黎世家（Cristobal Balenciaga），20 世纪 30 年代的前卫裁缝
今天看到的巴黎世家，是极简主义的“未来主义”风格，但在上世纪 30 年代，它也是高级时装屋的一员，和迪奥一样，是以极度华丽的高级定制而闻名的时装屋。克里斯托瓦尔·巴黎世家的优雅设计风格，被很多人误认为是迪奥的继承者，但其实他成名要比迪奥早得多。
设计师 Cristobal Balenciaga
1937年，创始人克里斯托瓦尔·巴伦西亚加在巴黎开设了巴黎世家高级时装公司。他无论在服装设计还是剪裁上都追求完美主义，喜欢像建筑师一样研究曲线的力度和结构的变化。他还是一个多才多艺的设计师，精通绘图、制版、缝纫。他对服装设计工作的要求很高。“一个时装设计师必须有建筑师的设计能力、雕塑家的造型能力、画家对色彩的掌控能力、音乐家的协调能力、哲学家的气质。”克里斯托瓦尔·巴伦西亚加说。虽然他的光芒在20世纪50年代被迪奥所掩盖，但他是那个时代真正具有探索精神的设计大师。
Cristobal Balenciaga 1937 年的晚礼服设计
巴黎人早已见惯了高级定制时装，起初并不认可这位西班牙裁缝师，但到了 1950 年代，他的设计已变得举足轻重，创造了许多高级定制奇迹。他还影响了许多时装设计师，包括巴黎世家的弟子之一 Hubert de Givenchy。
Balenciaga 1967 婚纱
在上世纪五十年代，巴黎世家的生意其实可以和时尚巨头迪奥相提并论，但与迪奥的1000名员工相比，他只雇佣了400人，并刻意保持了这个数字。不仅如此，巴黎世家还定期拒绝一些订单，以保证设计质量。与迪奥不同，巴黎世家只愿意坚守小作坊式的生产方式，他不喜欢成衣，拒绝机械化生产，认为只有高级定制才是完美的艺术，坚持全手工制作的生产方式，哪怕这种生产方式被时代抛弃。巴黎世家曾说：“设计师最重要的任务，就是制作美丽而优雅的服装。”
Balenciaga 1968 婚纱
Jacques Fath 他是Givenchy和Valentino的老师
1937年，Jacques Fath举办了首场个人时装秀，大获好评。你也许不知道他是谁，但你一定知道纪梵希，没错，他师从于Jacques Fath。自学成才的Jacques Fath招收了一批学徒，成立了自己的设计工作室，其中就包括Givenchy、Valentino、Guy Laroche等，他们都成为了后世著名的大师。
Jacques Fath 和他的设计
他的设计经常通过图案凸显人物的优雅气质。纪梵希、华伦天奴的设计风格明显受到雅克·法特的影响。由于受到宗教和环境因素的影响，雅克·法特的优雅往往体现出一种压迫感，显得有些霸道。但这也成为了雅克·法特设计的突出特点。
1954年 Jacques Fath 高级定制
改变 20 世纪 50 年代时尚潮流的“新风貌”
他是20世纪50年代高级定制奢华的巅峰，他的“新风貌”将时装设计带入了新阶段。卡梅尔·斯诺曾说：“迪奥拯救了巴黎，就像第一次世界大战期间马恩河战役拯救了巴黎一样。”
设计师 Christian Dior
迪奥“New Look”新面貌
1946年，克里斯汀·迪奥在蒙田大道30号创立了自己的时装屋。1947年，迪奥推出“花冠”系列，柔软的肩部、纤细的袖子、紧身胸衣构造的细腰，强调胸部曲线的对称性，宽大的裙摆延伸至小腿。大量面料被用来打造圆润流畅的线条。当然，梦幻般的礼服并非没有奢华的材料。一套礼服居然用了22.8米甚至73米的面料，满足了二战时期女性对奢华的渴望。
1954 年，Christian Dior 和他的模特 Victoire
1947 年的“新风貌”大获成功。此后十年，迪奥将高级时装带入了鼎盛时期。当时活跃在巴黎的时装设计师，如 Pierre Balmain、Jacques Fath、Cristobal Balenciaga 等，都被一个人——克里斯汀·迪奥所掩盖。到了 50 年代，就连 Coco Chanel 都不是他的对手。他成为高级定制时装的领军人物。辉煌的十年也很短暂。1957 年，克里斯汀·迪奥突然去世，品牌设计师由当时年仅 21 岁的 Yves Saint Larent 接任。
1957 年迪奥高级定制沙龙
20世纪50年代时尚三巨头之一的Balmain，优雅华丽
如今的巴尔曼是华丽装饰风格的代表，精致的刺绣，夸张的茧型设计，每一套服装仿佛都在演绎未来主义的女性装束，但巴尔曼也曾是优雅的代表之一。它由法国时装设计师皮埃尔·巴尔曼（Pierre Balmain）于1945年创立，是一家老牌定制时装公司，与迪奥、巴黎世家并列为二战后定制时装三巨头之一。当时，皮埃尔·巴尔曼这个名字代表着优雅和独特，成为世界公认的时尚符号。20世纪50年代，巴尔曼的设计以高品质的晚礼服而闻名，将女性的柔情与优雅融为一体，也是皇室和名流的客户。
皮埃尔·巴尔曼和露丝·福特
设计师 Pierre Balmain 和他的作品在巴黎，1951 年
Givenchy“天生优雅”小黑裙
1950 年代，高级定制正处于巅峰时期，你知道 Dior、Balenciaga、Balmain 等大师的辉煌，但还有一位时尚大师不容忽视，那就是 Hubert de Givenchy。从 1950 年代走出的品牌，无论如今呈现何种风格，始终都是优雅与尊贵的代表，而 Givenchy 就是其中之一，因为这些大师也都出身名门望族。
设计师 Hubert de Givenchy
1945年，纪梵希在时装界的第一份工作，是为上文提到的巴黎时装设计师Jacques Fath的工作室设计服装，之后又为Robert Piguet设计工作室工作。1946年，他与Lucien Lelong的助手Pierre Balmain和Christian Dior一起在Lucien Lelong的设计工作室工作，之后又为Elsa Schiaparelli设计服装。有了这些名师的指点，他又怎能不成为一位优雅风格的时装大师呢？而Balenciaga被纪梵希视为良师益友，虽然从未在其设计工作室工作过，但两人的设计理念却不谋而合。
纪梵希时装
纪梵希自1952年在巴黎创立自己的高级定制品牌以来，半个世纪以来一直崇尚“与生俱来的优雅”，4G标志代表着古典、优雅、愉悦和纪梵希。他的第一个系列名为“Bettina”，以白色棉布床单作为面料，巧妙运用优雅的刺绣和华丽的珠饰，简约而不失优雅，含蓄而不失随性，给时尚界带来了一股清新之风。他的才华震惊了整个法国时尚界。然而，让纪梵希名声大噪的，是他的缪斯女神、好友奥黛丽赫本。
奥黛丽赫本在电影《萨布丽娜》中穿着纪梵希
1953年，因为名字的巧合，纪梵希结识了奥黛丽赫本，他为她设计的电影服装让纪梵希大获成功。两人成为了好朋友，也成为了生意上的好伙伴。纪梵希不仅为赫本设计日常服装，还为她主演的电影设计服装。1957年，奥黛丽赫本在《甜姐儿》中穿的那件象牙色手工刺绣连衣裙，不仅是赫本生前的最爱，更是经典中的经典，因此被称为著名的“短袖”和“及地花裙”。
奥黛丽赫本在《蒂凡尼的早餐》中穿着纪梵希 (1961)
1995年，68岁的纪梵希在一次时装秀后宣布正式退出时尚界，媒体悲伤地称之为“一个优雅时代的终结”。
Yves Saint Larent 的“吸烟装”优雅了半个世纪
他性格腼腆，不爱多说话，但内心却叛逆不羁，拥有惊人的设计天赋。他就是伊夫·圣·拉朗。1957年，世界著名时装品牌克里斯汀·迪奥的创始人去世后，21岁的他接任迪奥高级时装屋首席设计师，并成功将品牌简约优雅的风格推向另一个高度。
1960 年，伊夫·圣罗兰 (Yves Saint Laurent) 与迪奥 (Dior) 的模特们
1958 年，伊夫·圣罗兰为迪奥设计的梯形连衣裙
1966年，伊夫·圣·拉朗推出吸烟装，开启了高级定制的新篇章。他以男士燕尾服为原型，设计出女式裤装，这在当时是一次重大突破。吸烟装将男装元素与女性优雅柔美的气质完美结合，抹去了男女在服装上的性别差异，吸烟装成为人们的首选。伊夫·圣·拉朗与可可·香奈儿有相似之处，就是想在各个方面探索女装的新可能性。
伊夫圣罗兰于 1962 年创立了自己的工作室
1966 年 Yves Saint Laurent 高级定制“Le Smoking”
2002年，伊夫·圣·拉朗在巴黎蓬皮杜艺术中心举办告别时装秀，展出了从业44年来的杰作，包括350件高级定制服装。一代“天才设计师”就此退出了时装设计界。
伊夫圣罗兰于 1965 年设计的蒙德里安连衣裙
Christian Lacroix：20 世纪 80 年代法国古典主义的复兴
1980 年代，高级定制行业开始没落。然而，一个男人的出现，给法国濒临消亡的高级定制行业注入了新的生命。他就是 Christian Lacroix。他曾在爱马仕担任助理，为 Jean Patou 品牌工作，还在东京为日本皇室设计服装。1987 年，他在 LVMH 集团的支持下开设了自己的时装店，他的首场时装秀就引起了像 Dior 和 Yves Saint Larent 一样的轰动，成为 1980 年代法国最受欢迎的设计师之一。
设计师Christian Lacroix与模特
Christian Lacroix的服装设计繁复奢华，色彩绚丽古典，他融合了法国时装的所有传统工艺，运用抽纱、刺绣、缝补、蕾丝、配饰、珠宝等，创造出繁复奢华的新古典主义作品。他不仅还原了法国贵族的设计风格，还将古典风格与朋克风格相结合，将摇滚乐的气质融入到高级时装的创作中，是一位非常有创意和想象力的设计师。
1987 年 Christian Lacroix 的首个高级定制系列
不过，Christian Lacroix进军高级时装的路途并没有那么顺利。2009年，该品牌宣布破产。同年12月1日，巴黎法院判决Christian Lacroix品牌只能生产香水和配饰，这意味着他不能再推出高级成衣和高级定制系列。Christian Lacroix也曾愤怒地表示，这个“时尚”世界对他来说毫无意义。
2009 Christian Lacroix 春夏高级定制系列
Jean Paul Gaultier，拯救高级时装的“老顽童”
1990年，Jean Paul Gaultier为麦当娜全球巡演设计了一个金色锥形酒吧，奠定了其时尚界坏小子的“光辉”称号。20世纪90年代，高级定制协会为了挽救迅速衰落的高级定制行业，推出了特别邀请会员制。1997年，Jean Paul Gaultier成为首批特别邀请会员之一，并推出了首个春夏高级定制系列——Atmosphere Of A Couture Salon。
设计师 Jean Paul Gaultier
Jean Paul Gaultier 1997 年的首个高级定制系列
2011年，他举办了一场35年职业生涯的多媒体艺术展，展出了120件精心挑选的高级定制和成衣男女时装。自1997年以来，Jean Paul Gaultier的高级定制系列成为每一届高级定制时装周上最受瞩目的品牌。或许是因为他是唯一一个能抛开“商业因素”，将自己“创意又好笑”的设计理念充分运用在时装设计中的人，因为这样，他才能每一季都给人们带来惊喜。
1998 年 Jean Paul Gaultier 高级定制系列
2007 Jean Paul Gaultier 高级定制系列“Dolorès”晚礼服
“昂贵的意义”高级定制背后的秘密
高级定制是现代时尚奢侈品行业中最古老的门类，每年1月和7月，设计师们都会把自己的全新作品带到巴黎，供全球最时尚、最富有的女性挑选。这意味着它肯定是“昂贵的”，但它到底有多贵呢？一套顶级品牌的高级定制服装要5万美元，一件连衣裙可以达到10万美元。为什么这么贵呢？是因为它的制作工艺复杂，费时费力，制作一件普通的高级定制连衣裙通常需要100到400个小时，还需要多家手工作坊的合作。
迪奥工坊
克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 在店里调整服装，1957 年
比如香奈儿22年间买下Lesage刺绣工坊、Lemarié羽毛及山茶花工坊、Michel帽工坊、Desrues钮扣工坊、Massaro鞋履工坊、Guillet花卉工坊、Goossens金银首饰工坊等7个顶级工坊，将传统工艺与时尚、前卫相结合，不仅将上世纪末的宫廷奢华融入自身品牌，也让那些备受尊敬的百年工坊在经济危机的背景下获得新生。
1996 年香奈儿高级定制系列的这件连衣裙耗时超过 2,000 小时才完成。
在高级定制的世界里，设计师可以独立设计出一些远离商业的作品：比如使用各种古老的传统材料，如蕾丝、皮革和刺绣。“正是女装高级定制提醒我们，时尚是一种真诚的创造，时尚，归根结底，是关于梦想的。”乔治·阿玛尼（2005年创立Armani Prive）说。
Chanel Lemarié 羽毛工作坊
自19世纪50年代诞生以来，高级定制经历了起起落落，从辉煌到衰落再到短暂的辉煌，从1943年的2万人骤减到1970年的2000人。例如，迪奥在1976年有216名顾客，1977年则跌至193名。不过，在经历了1990年代到2000年代的严重经济衰退后，高级定制如今正在复苏。如今，全球大约有1000名女性会购买高级定制服装，其中，每季约有200到300人去看秀。他们的顾客来自中国、中东、俄罗斯、巴西，尤其是中东人。对他们来说，买卖奢侈品就像儿戏一样。
克里斯汀·迪奥工作室
只有被列入高定周官方日程的时装屋才可以称为Haute Couture，不参加发布会、只接待客户的时装屋被称为Moyenne Couture，小型量身定制的时装屋被称为Petite Couture，一些高端成衣品牌也会推出部分采用奢华工艺的Semi Couture半定制系列，但也不能称为Haute。
礼服的形成
Freja Beha Erichsen 在 2011 春夏 CHANEL 高级定制系列中身穿这件白色亮片网眼夹克和露肩迷你连衣裙。刺绣主要以珍珠和银色亮片刺绣为主，由 Lesage 刺绣工坊耗时 900 小时手工制作。
Chanel 2011春夏高定大秀
当一个绝妙的设计想法出现在香奈儿设计总监卡尔·拉格斐的脑海中时，他会先用笔勾勒出服装的轮廓，并记下需要注意的细节，然后把手稿交给“Premire d’Atelier”。
Chanel 2011春夏高定大秀
高级定制中的所有刺绣图案均经过香奈儿高级定制工作室的审核，并根据高级定制工作室裁缝提供的裁片，先在硫酸纸上勾勒出设计细节。 然后，绣花师将布料绷在绣框上，用法国传统LUNEVILLE反向刺绣独特技法，将珍珠与银色亮片一针一针地缝制在裁剪好的布料上。
每个小方块上都密密麻麻地缝着珠子，这真是考验手艺。全部完成后，所有刺绣片都会被送往香奈儿高级定制工作室进行下一步。在这一步，刺绣片上已经预先缝上了红线，以准确标记接缝。之后，经验丰富的裁缝将裙子和夹克的片子拼接在一起。
定制
秀后的第二天，客人会有一些私人秀可以观看，他们会在那里订购自己喜欢的设计，并有固定的店员为他们服务。专门的店员会全程陪伴，包括测量尺寸、选择布料、确定版型。而且只要买家对店员满意，以后的拜访仍会由同一个店员负责。保持店员和服务对象的固定，是为了更好地了解顾客的个人喜好。几周后，他们回来进行第一次“试衣”，几周后再进行第二次“试衣”。之后，衣服就做好了，专属于他们，而且只有一件。
定制礼服之所以价格昂贵，很大程度上源于对手工制作的坚持。一件礼服从选料到送货，顾客需要亲自试穿3至6次，数十名裁缝连夜花费数百小时制作而成。顾客无需在送货前付款，因为顾客的地位对时装公司来说非常重要。
纪梵希
一件高端定制礼服从裁剪到定型，平均制作时间约8天，若辅以刺绣、珠宝镶嵌等复杂工序，制作周期将延长至40天左右。一件礼服或晚礼服的制作，一般需要50人左右手工协作完成，最终成品与最初设计的误差不得超过5毫米。设计师根据顾客的特殊要求进行设计创作，再由资深裁缝试穿、修改。从选型到交货，顾客需要亲自试穿礼服3至6次。
1998 年 Alexander McQueen 在 Givenchy 举办的秋冬高级定制系列
现在你知道高级定制为什么贵了吧，因为它是全手工制作，所有师傅都亲手缝制衣服，一针一线，而且每件衣服都是同时分部分制作，在走秀前才拼接起来。以Dior高级定制为例，在古老的蒙田大道30号的Christian Dior高级定制工作室里，有两个工作室同时制作高级定制，Atelier Tailleur主要做外套，Atelier Flou则做大裙子，分工不同。还有50多位擅长面料缝纫的专家，他们分工合作，将设计师每一季的设想完美呈现。
Christian Dior 2013春夏高级定制
早在流行文化开始流行的1965年，《纽约时报》就刊登了一篇探讨高级时装命运的文章，“每隔十年，就会有医生聚集在法国高级时装的床边，宣布它即将离去。”但就像所有与病魔抗争的人一样，坚强的意志让高级时装一次又一次地存活下来。
永恒的高级时装之美
其实，高级定制从1945年就开始没落了，当时黛安娜·弗里兰恳求她的一名助手从巴黎带回一朵用高级定制面料制成的玫瑰，作为高级定制在战争中幸存下来的象征。1973年，为了再次保留高级定制，弗里兰在纽约大都会艺术博物馆举办了巴黎世家的展览。然而，随着最后一位高级定制大师拉克鲁瓦的破产和伊夫·圣罗兰的去世，高级定制即将离去的钟声再次在我们耳边响起。
但是，当人们绝望时，与整体股票市场相比，我们的两个主要时尚品牌Chanel和Dior在2009年宣布，他们的销售额分别增加了20％和35％，而人们对Yves Saint Laurent的出发，纽约人的Alexandre Matthieue andull and andull of time and of time，
一位巴黎高级时装专家说：“高级时装仍然是展示设计师才能的最佳阶段。
Yves Saint Laurent的2002年春季/夏季高级时装告别秀
那么，这是什么听起来很远的高级时装？
每种定制时尚的生产过程都需要与客户的重复配件或相同尺寸的人体模型。
奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）于1964年穿着纪梵希（Givenchy）
高级时装的起源
从第二次世界大战之前的200个高级时装品牌的高峰起，今天只有11个协会成员，包括乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），他们在2004年加入了两名正式认可的美国高级库特尔设计师，一个是Mainbocher，他们在1971年退休了，另一个是您在Rucci中被您的成员所接受的，曾经是您的一名成员根据巴黎高级时装研究人员的说法，被接受为正式成员。
然而，作为法国时尚的骄傲，高级时代是一个名叫查尔斯·弗雷德里克（Charles Frederick）的人。然后。
查尔斯·弗雷德里克·沃思（Charles Frederick Worth），1895年3月
沃思（Worth）的商店曾在童话中持续100年。
照片：E大都会艺术博物馆
第二次世界大战废墟中的“妇女花”
凭借Poiret的幻想，Gabrielle“ Coco” Chanel的衣柜是她最初受到启发的地方。
可可香奈儿
Madeleine Vionnet, who was back with CHANEL's pragmatism, was also a very representative high -definition designer at that time. It was only too naive and idealistic in grasp of brand operations, which eventually ended the brand with tragedy. However, there is no side line, so the clothing should be one. "During the peak of Vionnet, she hired 1,200 artisans in a factory with 6 factories in Montada Avenue, Paris. Even prepared them for their exclusive dentists, nursery, and physiotherapy physicians. However The drawings, clothing, and even trademarks were regularly sold to processors. The counterfeit made the brand and even the entire high -definition industry suffered huge losses. From 1925 to 1928, according to the estimation of the New York Times at that time, the original high fashion from Paris fell from 500 million franc to 10 million francs. After the brand Madeleine Vionnet was closed in 1939, it disappeared into the high world.
Compared with the previously mentioned Diana VREELAND, the fabric roses saved by the hardships are released from the ruins of World War II, which is the "women's flower" in the greenhouse, and his brand was established in 1946. His brand is soft and rounded, full of chest tailoring like red wine bottle and petals. Christian Dior created a new female image with its iconic outline. It exceeded the fabric he wasted, and an American client claimed to her ordering owner: "Because my husband is bankrupt this year, I can only order 10 skirts, and each budget needs to be within 10,000 US dollars."
春季和夏季Dior Advanced Custom系列的“新外观”
如今，高级时装就像太阳的荣耀一样。丁已经重新定义。
高级服装起源
诉讼起源于英国。
服装是按照自己的版本直接出售的，通常是400-600磅。
半定制的意味着客人选择一套衣服，在裁缝后，根据衣服进行修改，使其与客人的客人形状更加一致。
定制是萨维尔街定制的本质，它在过去的一百年中也是繁荣的基础。
每套ag脚的西装为40小时，而95％的西装手工完成。
去萨维尔街（Savil Street）自定义西装，不仅拥有世界上独特的西装，而且更重要的是，可以极大地增强您的磨损体验：
1.手工制作的肩膀和手工制作的袖子可以在版本非常苗条时为肩膀和手臂提供肩膀和手臂空间。
2.经验丰富的大师手 - 比机器锁更重要的是三维和美丽的眼睛。
3.特殊手动针灸的布的接缝可以用少量的缝制在布上扩展。
几个特征：
1.一个 - 即，裁缝将根据客人的身体形状剪裁版本，而不是根据现有的国内制裁商店进行修改和调整（设置代码或推送版本）。
2.使用喇叭扣而不是像大多数成品西服一样使用树脂扣。
3.所有扣眼都是手锁的，袖口按钮应打开真正的扣子。
4.例如，条纹或网格面料的西装非常关注这对或一对，顶部的条纹和口袋盖上的条纹必须正确，并且身体上的网格和网格应保持一致。
5.削减萨维尔街的西装，遵循英国的传统，强调合适的，苗条和线条。
6.以这种风格，Savier的西装风格与其他国家 /地区不可媲美。
十大著名商店：
1. Anderson＆Sheppard（1873年建造商店）
这是Savil Street上最负盛名的裁缝店。
全定制价格：1960年的两磅重量，三件式从2250磅开始，从8到12周。
2.H-Huntsman（1849年建造的商店）
这是Savil Street上最昂贵的裁缝店。
完整的定制价格：两件件固定了近3,000磅，10至12周的衣服制作时间。
3.亨利·普尔（1806年的建筑商店）
亨利·普尔（Henry Poole）是萨维尔街（Savil Street）的第一家裁缝店。
完整的定制价格：从两件套装中的近2500磅开始，三件套件的套件近3,000磅。
4.Dege＆Skinner（1865年建造的商店）
Dege＆Skinner不仅受到英国女王的喜爱，而且还是阿拉伯国家王室的最爱。
全定制价格：两件件设置为1969年，统一时间从9到12周。
5.基尔戈尔（建于1870年）
遵守传统裁缝的代表。
全定制价格：两件套装中的2200磅，6至8周的衣服时间。
6.Ede＆Ravenscript（1689年建造的商店）
这是伦敦最古老的裁缝店。
半定期价格：从两件套装中的750磅开始，三件磅的1,000磅。
完整的定制价格：从两件套装的1,800磅开始，从3周到8周的2200磅。
7. Gieves＆Hawkes（1785年建造的商店）
Gieves＆Hawkes拥有悠久的历史，拥有各种皇家服装用品许可证。
全定制价格：两件套装的2250磅，三件套装为2,700磅。
8. Hardy Amies（1946年的建筑商店）
Hardy Amies是伊丽莎白女王（Queen Elizabe）的皇家女士服装的定制品牌。
完整的定制价格：从两件套装的3,000磅开始，从三磅到3周到12周。
9.莫里斯·塞德威尔（1938年的建筑商店）
许多顶级面料都参观了20多个国家的主要裁缝，制作了一套“没有任何标签，自然表明价值”的西装。
完整的定制价格：从两件套装中的1,800磅开始，三件套装从2275磅开始。
10. Norton＆Sons（1821年建造的商店）
Norton＆Sons最好在制作狩猎服。
全定制价格：两件套装中的2,300磅，三件套件，套件为2,700磅。
象限
