80年代的时装精神是2016年重要的时装话题，复古潮从1970’s走向1980’s。80年代迄今，超过30年
80年代的时尚精神是2016年重要的时尚话题，复古风潮从70年代一直延续到80年代。从80年代至今，已经过去了30多年。在这30年里，80年代的时装设计师们经历了时代的变迁、辉煌、破产、人生的低谷。从时尚界的金童起步，也和普通人一样，遭遇挫折、奋斗、突破逆境，最终成为20世纪时尚史上的重要人物。当你穿上现在的潮流，这种时装的结构、线条、概念都是从他们的创作中传承和创新而来。那么，他们在哪里呢？透过他们生活的缩影，曾经的辉煌时刻，如今依然灿烂。
编辑及撰稿人：Stephanie Jia-Wen Liu
编辑助理/黄志玲
照片由 Getty Image、Chanel、Christian Lacroix、Yohji Yamamoto、Romeo Gigli Pernelle 提供
卡尔·拉格菲尔德
时至今日，78岁的Karl依然没有停止强烈的创作欲望，不仅为Chanel，也为Fendi，也作为一名摄影师，世界仍在被他改变……
卡尔·拉格斐，现年 照片由 Luc Castel 拍摄
1983年，卡尔·拉格斐接任香奈儿艺术总监一职，此前他曾任职于Pierre Balmain、Jean Patou、Fendi、Chloe等品牌，但他真正成名是在为今天的香奈儿奠定基础时。他审视历史上的可可·香奈儿，将她的灵魂转化为当下的创造力。他把可可生活中的一切和变化转化为时装和高级珠宝的灵感。
当然，只要有才华和勇气，80年代的精神让设计师可以为所欲为。1984年，他创立了同名品牌“Karl Lagerfeld”。1987年，他成为一名摄影师，开始每一季为香奈儿的时装系列拍摄画册。这充满欢乐和活力的10年，让Karl Lagerfeld真正闻名全球。也是在这时，他选择在任何重要场合都戴着标志性的黑色墨镜出现，他不想让人通过他的眼睛猜出他的想法。
1979年，Karl Lagerfeld 还是 Chloé 的设计师
90年代，他开始用扇子遮脸，在这十年里，他逐渐发胖，他的品牌帝国也开始壮大，1998年，“拉格斐画廊”诞生，一个涵盖时尚、图书出版和摄影的专属品牌。
卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld)，1984 年时装秀，摄影：Erin Combs
2000年以后，他瘦身，60多岁的他展现出惊人的毅力，成为西装革履的潮男。他扔掉陪伴自己近10年的扇子，穿上黑色三件套西装，戴上黑色墨镜，这成为他今天最让人记住的形象。2002年，当美国时装设计师协会（CFDA）授予他“终身成就奖”时，香奈儿宣布收购Desrues服装珠宝工坊、Lemarié羽毛工坊、Lesage刺绣工坊、Massaro鞋履工坊和Michel女帽工坊。这些拥有百年工艺传承的巴黎高级定制最重要的工坊，因为他的开创性工作而得以保留。
如今，卡尔·拉格斐已经 78 岁了，他从未停止过强烈的创作欲望，不仅为香奈儿，也为芬迪，以及作为一名摄影师。世界仍在被他改变。当女人们打开衣柜，看到香奈儿经典的 1112 手袋和芬迪的毛茸茸怪物装饰时，一定会想起扎着银发、戴着墨镜的卡尔。
卡尔·拉格斐手绘香奈儿夫人肖像
卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 于 1984 年在香奈儿 1985-1986 秋冬时装秀上拍摄的照片，摄影师为 Bertrand Rindoff Petroff
蒂埃里·穆勒
他不惧怕低俗的装饰表达，其设计充满讽刺，让艺术家、表演者和专业人士都能欣赏。
1983 年，Thierry Mugler 和 Jean Paul Gaultier 在时装展后台。摄影：Manuel Litran
Thierry Mugler，任何一位时尚达人，不仅要记得他的香水，还要记得他的联名香水系列。擅长颠覆传统，以戏剧性的服装结构呈现设计的Thierry Mugler，在80年代属于他的时代，将年轻的街头元素与工业风服装作为灵感，再以戏剧化的方式表达出来。
80 年代流行的大肩线结构和强烈的女性风格让他肆无忌惮，他为电影明星设计服装，并以性感偶像为灵感。他的大胆做法在当时引起了舆论轰动和两极化评论。这种先锋思想使他的作品至今仍前卫。他不惧装饰庸俗，他讽刺的设计受到艺术家、演员和专业人士的赞赏，他们也是时尚的推动者。
80 年代超模 Jerry Hall 出席 Thierry Mugler 1988/1989 春夏系列秀。照片由 Victor VIRGILE 拍摄
1993年，女主角黛米·摩尔在电影《不道德的交易》中穿的性感连衣裙就是他设计的，让Thierry Mugler成为了美国大众心中的时尚品牌。90年代后，他开始着迷于拍摄短片、微电影，并推出摄影作品集。或许是因为分心，他的同名男装系列直到2011年才发布。他以调皮的方式玩转了80、90年代，新鲜叛逆的创意让品牌大获成功。
2010年，他辞去品牌艺术总监一职，由Lady GaGa的造型师Nicola Formichetti接任。Thierry Mugler的品牌更名为Mugler，2013年David Koma接任艺术总监。Thierry Mugler于1973年创立该品牌，至今已有40年历史。但他呢？这位69岁的时尚老将去年刚刚为土耳其歌手Serhat执导了演唱会舞台表演和MTV！
Thierry Mugler 1983/1984 秋冬系列 摄影/Daniel SIMON
Thierry Mugler 和 Jean Paul Gaultier 于 1983 年合作推出的系列作品。摄影：Manuel Litran
山本耀司
设计师的工作就是他的终身事业，这位倔强而执着的设计师，依然保持着当年在展会上忙碌时的挺拔身姿。
今天的山本耀司。时装秀准备期间拍摄。摄影：RYAN CHAN
山本耀司在1988年时装周之后，每年为品牌的多个子品牌和主线设计2400件服装，其中90%是黑色。他说：“我所有的设计都集中在一个表达上——这些都是山本耀司的创作。”
1988 年的山本耀司。照片由 Keith Beaty 拍摄
1981年，他与Comme des Garcons在巴黎时装周上展出作品，震惊了百年时装屋巴黎。打破男女服装的性别界限，禅意、东方简约、解构主义，对巴黎时装界产生了巨大冲击。他的作品提醒人们关注服装的精神层面，再次解放女性身体的曲线，坚持使用黑色材料，欧洲人视其为东方的神秘与前卫。
他开创了时装设计师的辉煌时代，一个没有欧洲专业背景的外籍设计师，凭借着才华和独到的眼光，先后荣获法国国家勋章（Ordre national du Mérite）、法国艺术与文学勋章（Ordre des Arts et des Lettres）、英国皇家工业设计师（Royal Designer for Industry）荣誉、国际时尚集团颁发的设计大师奖，以及法国最高荣誉——法国艺术与文学勋章（Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres 2011）。
山本耀司 (Yohji Yamamoto) 2016F/W 时装系列
2009年，山本耀司面临破产危机，当时他的时尚帝国主线和副线多达9个成衣系列。在破产时刻，山本耀司愤怒却冷静的处理方式，展现了他坚强的性格和果断的态度。他委任日本私募股权公司Integral Corp进行公司重组，仅用两年时间便摆脱了危机。
如今，他依然在为每一场时装周做准备，设计师的工作就是他一生的事业，这个倔强而执着的设计师，依然有着当年在T台上忙碌时的挺拔背脊。
山本耀司 (Yohji Yamamoto) 2016F/W 时装系列
罗密欧·吉利
80年代是创作自由的年代，每个设计师都有机会描绘自己的梦想，只要你想吸引别人的注意，你就有可能成功。
2016 年，罗密欧·吉利 (Romeo Gigli) 在书房中作画
他的一生如戏。Romeo Gigli 出生于意大利的博洛涅塞堡，19 岁丧父丧母，离开意大利去旅行，游走大半个东方，最后回到米兰求学。1981 年，他创立了自己的第一个服装品牌，但三年后便放弃了这个品牌，与著名时尚编辑 Carla Sozzani 共同开设了著名的“10 Corso Como”时装与艺术画廊店。1985 年，他东山再起，发布了 25 套成衣系列，立刻被全球几家前卫买手店抢购一空。
1986 年，罗密欧已是欧洲时尚界的金童玉女之一。难怪《Marie Claire》采访他关于 80 年代的定义时，他说：“那是一个自由创作的时代，每个设计师都有机会描绘自己的梦想，只要你想吸引别人的注意，你就能成功。”他在 80 年代的迅速成功犹如传奇。1989 年，还是学生的亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 来做他的助手。谈及与罗密欧共事的经历，麦昆曾说：“他强迫我‘打磨’我的作品，让它闪闪发光！”
由 Romeo Gigli 于 20 世纪 80 年代拍摄。
Romeo Gigli 的时装作品
1991年，他遭遇人生低谷，失去了品牌的部分经营权，之后只与重量级时尚买手及其他时尚品牌合作特别系列，还拜师学艺。天才不孤独，2015年，意大利配饰品牌Pernelle邀请他担任创意总监，合作一直延续至今，让Romeo Gigli独特的东方风格在时尚界永不落幕。
Romeo Gigli 20 世纪 80 年代的手绘设计
克里斯汀·拉克鲁瓦
这是一个充满创造力的十年，时光荏苒，创造者备受推崇……没有人真正关心金钱……设计师可以自由地做任何他们想做的事情！
Christian Lacroix 和他的门徒 Sacha Walckhoff 正在检查秀场服装的细节
Christian Lacroix 在学生时代就梦想着有一天能成为博物馆馆长和艺术活动策展人，甚至通过了博物馆策展人的资格考试。但时尚是他无法放弃的另一个梦想，他放弃了这个愿望，成为一名时装设计师。1981 年，他加入了巴黎传奇高级时装品牌 Jean Patou（Karl Lagerfeld 和 Jean Paul Gaultier 都曾在那里担任设计师），在此期间他名声大噪，广受赞誉。
于是，1987年，Christian与LVMH集团总裁Bernard Arnault和Jean-Jacques Picart共同创立了Christian Lacroix品牌，并担任创意总监。他喜爱华丽元素和色彩缤纷的面料拼接，以及复杂细致的手工表现，让他的作品价格十分昂贵。1992年，他结识了Sacha Walckhoff，后者后来将他提拔为品牌工作室总监。Christian Lacroix在2009年秋季巴黎高定秀上，一反常态地大量使用黑色、蓝色和金色刺绣作为最后的告别，随后品牌宣告破产。从此，Christian淡出了时尚舞台，但谈及高定，他却是必不可少的。
Christian Lacroix 1988 年春季时装秀
Schiaparelli×Christian Lacroix 2013年高定系列
2013年，Schiaparelli时装屋重新开业，他受聘担任设计师，唤醒了人们对这个老品牌的印象，让其再次声名鹊起。他曾经的得意门生Sacha Walckhoff，如今是Christian Lacroix男装和女装配饰的创意总监。当《Marie Claire》问起他对80年代的看法时，Sacha说道：“那是一个充满创意的十年，时间过得非常愉快，创造者受到人们的钦佩……没有人真正在乎金钱……设计师可以自由地发挥各种想象力！”
1981 年，好莱坞女星身着 Christian Lacroix 设计的时装出现在纽约街头。图片/Images Press
Christian Lacroix 为 Schiaparelli 2013 年重生后的第一季高级定制系列手绘草图
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